----------------------------------------------------- NOVEMBER 19, 2001 [English translation below Italian text] ----------------------------------------------------- Source: Il Gazzettino  Settemila a Milano per il ritorno di un gruppo storico Gli YES con l'orchestra: 30 anni di rock sinfonico By Giò Alajmo Il mercato musicale è molto più ampio di quanto discografici, radio e parte dei media considerino. Lo dimostra il consenso che vecchie formazioni storiche incontrano dal vivo, anche se i loro dischi sono mal distribuiti, per nulla promossi. Ci sono almeno due generazioni che sono nate con i nomi storici del rock post-Elvis, padri e figli uniti a volte dagli stressi dischi condivisi sul giradischi di casa. Sorprende quindi fino a un certo punto che ben settemila fan abbiano offollato il Palavobis di Milano per un picolo "evento", il ritrono degli Yes con una gran'orchestra. È una strada gia sperimentata da altri gruppi come i Deep Purple, e che è stata riscoperta di recente da musicisti giovani, come Carmen Consoli o Robbie Williams, alla ricerca di suoni diversi e pia naturali dell'elettronica ormai eccessivamente imperante. Gruppo chiave della storia del progressive rock (a loro si sono rifatti in tanti, dala PFM alla Orme, ai Pooh che per anni sisono ispirati al loro stili, assoli e perfino la grafica del logo inventata da Roger Dean), per intenderci quel genere caro ai Gensis che era riuscito a domplicarsi la vita componendo brani con schemi complessi, quasi una via "classiac" alla musica contemporanea, gli Yes hanno avuto un lungo periodo di gloria nei primi anni Settanta grazie anche all'apporto di uno dei più apprezzati tastieristi britannici, Rick Wakeman. Più volte sciolti e riformati, alternando il lavoro di gruppo alle loro esperienze soliste, gli Yes sono da qualche anno tornati in tour e a produrre dischi con i quattro elementi della formazione originaria, Jon Andrson voce, Steve Howe chitarra, Chris Squire basso, Alan White batteria, continuando la sarabanda per il quinto elemento alle tastiere che li ha caratterizzati per tuta la vita. "Un giorno -- raccontano -- ci siamo trovati di nuovo senza tastierista e abbiamo pensato che invece di cercare un nuovo elemento potevamo provare a restituire all'orchestra le parti di archi e tappeti strumentali che erano fatte di solito dai sintetizzatori." Cosi è nato un album, "Magnification" e un tour con la polacca "European Festival Orchestra." Lo show, che produrrà alla fine del tour europeo un album dal vivo, è senza risparmio, quasi tre ore di musica. Si apre a orari da teatro ale 21.05 e offre subito la lunga suite di "'Close to the Edge" venticinque minuti di un complesso lavoro in cui rock e parti sinfoniche si alterano a fasi corali e intrecci vocali. Alle tastiere non hanno voluto rinunciare e cosi tocca a Tom Brislin adoperarsi su quei timbri che l'orchestra non può riprodurre, Hammond, pianoforte, Moog. Lo show salta dai brani del'ultimo disco ai vecchi classici come "Long Distance Runaround," "Starship Trooper," "And You and I", "I've Seen All Good People" e l'immancabile "Roundabout" come bis, il tuto condito da assoli chitarristici, di basso, di batteria, citazioni bachiane e flamencate, un modo di fare musica abituale negli anni Settanta, assolutamente inusitato oggi. Non tuto funziona a dovere. L'orchestra gioca e fa ondeggiare gli ottoni a ritmo, ma l'insieme è poco fluido. Qualche linea melodica con questa nuova veste rivela la sua obsolescenza e più che al rock sinfonico il suono riporta un po' ad effetti "Povere di stelle" di colonne sonore di vechi film. Insomma, altri esperimenti sono sembrati più riusciti. Nonostante questo, alcuni classici sono ben completati dall'orchestra e restano parte di una storia musicale tutt'altro che secondaria. Manifesti alle pareti annunciano per giugno l'arrivo dei Supertram. I nostalgici sono in attesta. ---------------------------------------------- English Translation by Giorgio Salvadego ---------------------------------------------- Source: Il Gazzettino Seven thousand spectators for the return of the historic band YES with orchestra: 30 years of symphonic rock By Giò Alajmo The musical market is a lot wider than most record and media industry executives recognize. This is what is showed by old historic rock groups when they perform live, even when their records are sold through bad distributions and not promoted at all. There are at least two generations of people born with post-Elvis' rock historic names, father-and-sons sometimes united by sharing the same records on their home turntables. So it does not come as a surprise that seven thousand fans crowded Milan's PalaVobis for this little "event", the return of Yes with an Orchestra. This is the experimental path already explored by other bands like Deep Purple, and in more recent times by young musicians like Carmen Consoli or Robbie Williams, in their quest for different sounds more natural than the one you get from electronic devices, which seems to be the rule today. Key bands in the history of progressive rock -- (from whom many bands took inspiration, from PFM, Le Orme, to Pooh which for years grabbed ideas for their styles, solos and even Pooh's logo was inspired by Roger Dean's works) -- the brand of music (played also by Genesis) which tried to complicate its songwriting adopting sophisticated schemes, in a sort of "classic" way to the contemporary music, Yes had an extended period of glory in the seventies, thanks to the contributions of one of the most appreciated British keyboardists, Rick Wakeman. Banded and disbanded many times, alternating band works and solo projects, Yes in the last few years are back on tour and producing records with the four charter members of the group, vocalist Jon Anderson, Chris Squire on bass, Steve Howe on guitar, Alan White on drums, continuing the carousel for the fifth element on keyboards, a sort of trademark in all of its life. "One day -- they recalled -- we found ourselves without a keyboard player and we started thinking about having an orchestra to replicate the keyboard parts rather than finding a new keyboard player, with the string sections of the orchestra playing the parts originally played by the synths". This way lead to "Magnification", the new album, and a tour with the Polish European Festival Orchestra. The show, which will lead to the release of a live album, is breathtaking, nearly three hours of music. The show begins at an opera-like time at 9:05 p.m., and it starts with the long suite "Close To The Edge," twenty-five minutes of complex work, where alternating rock and symphonic parts connects with choral and vocal parts. They did not give up on the keyboard spot and it is up to Tom Brislin to work on the timbres the orchestra cannot duplicate, Hammond, piano and Moog. The show jumps from tracks from their latest album to old classics like "Long Distance Runaround", "Starship Trooper", "And You And I", and as encore they can't miss the song "Roundabout," all spiced up by guitar, bass and drums solos, quotes from Bach and from the flamenco tradition, a typical way of making music in the seventies, completely unusual today. Not everything works well. The orchestra jokes, waving the horn sections in time to the music, but the whole picture is not very fluid. Some melodic lines in this new dress reveal their obsolescence, and in the end all goes down sounding more like a movie soundtrack like "Stardust" than symphonic rock. Other experiments seemed to be more successful. Notwithstanding, some old classics are well complemented by the orchestra and they keep their place in the history of music, a place still not of second tier. Posters on the walls announce for next June the arrival of Supertramp. Nostalgic fans are already waiting. 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